sábado, 11 de julio de 2026

EL QUADERN DEL COR

 






La pluja dicta un ritme quiet,

dibuixa sobre el vidre un traç de lluentor;

la nit avança sense fer soroll

i el te desprèn un baf ple d'escalfor.



Paraules que van obrir finestres al passat

i van donar a la vida un nou sentit;

encara resten vives dins de l'ombra,

com una llum que no s'ha extingit.



El camí deslliga els nusos dels dubtes

i ensenya a caminar sense temor;

mirant el present amb els ulls oberts,

troba en la calma una pau interior.



Dues certeses dormen al quadern del cor,

mentre escric amb la mirada neta:

el fil que lliga el dubte amb l'emoció,

la tria que descobreix el poeta,

l'emoció que ha deixat un rastre de llum.



Ja no cal cloure el llibre amb la vella basarda,

ni preguntar quin rumb prendrà el demà.

El temps segueix, la distància ens guarda,

i, sota el cel de pluja, per fi, s'aclareix el mar.



Alícia Llinàs Gibert 7/2026


Drets reservats d'autor



domingo, 5 de julio de 2026

CAP AL FAR

 





DE VIRGINIA WOOLF 

TITOL ORIGINAL: TO DE LIGHTHOUSE 


Editorial Alpha, 2022
Col·lecció Bernat Metge Universal.

Traducció al català de Xavier Pàmies
95 anys després de la primera publicació: Un 5 de maig de 1927.





SINOPSIS

És una de  les novel·les més representatives del modernisme literari.


La història transcorre principalment en una casa d'estiueig de la família Ramsay situada en una illa de la costa d'Escòcia.

La novel·la comença amb una escena aparentment senzilla: el petit James Ramsay desitja anar l'endemà al far que es veu des de la costa. La seva mare, la senyora Ramsay, li diu que probablement hi podran anar si fa bon temps. El seu pare, però, li respon que el temps no ho permetrà. Aquesta petita discrepància marca una tensió emocional que recorrerà tota l'obra.

El far
És una mena d'objectiu llunyà i canviant. Per Sr Ramsay i el seu fill petit en James, representa el desig, frustració i una expectativa idealitzada.
Finalment quan es produeix el viatge, el context ja no és el mateix. La guerra, el pas del temps i les absències han modificat profundament els personatges. Aquí el trajecte es torna simbòlic.

Un fil conductor:
No és una novel·la basada en grans esdeveniments, sinó en els pensaments, les emocions i el pas del temps.
El pes de l'obra no descansa en els fets exteriors i objectius narrats, sinó en el capbussament constant, en la intimitat dels personatges, en l'exploració de les seves consciències. A partir dels trocets de pensaments i de records que cada individu té de si mateix i dels altres.

A diferència de moltes novel·les tradicionals, a Cap al far passen poques coses externament. El més important succeeix dins dels personatges: els seus pensaments, records, pors i intuïcions.


Enmig del desordre hi ha la forma de transitar i fluir. Per exemple:

" Va mirar els núvols que passaven i les fulles que sagitaven"

" El batec del cor inundava de blau la badia, i feia que el cor s'obrís i el cos s'hi capbusses..."

" Hi va haver un moviment, un parpalleig de llum, una ala argentada a l'aire. "

Era com si l'aigua del mar i el paisatge de la badia els proporcionés un alliberament personal.



PARTS DE LA NOVEL·LA 

1a PART

Al llarg de la primera part, assistim a les relacions entre els membres de la família, els seus convidats i els seus pensaments més íntims. Hi ha diversitat d'opinions, prejudicis, desavinences...
Woolf ens mostra com cada persona viu la realitat de manera diferent.

2a PART

La segona part, descriu el pas dels anys. Els lectors senten nostàlgia. Els moments de la vida més bells s'acaben convertint en records. Les persones marxen però alguna cosa d'elles queda impregnada en els llocs que han estimat. La casa queda abandonada mentre el temps avança inexorablement. El temps ho transforma tot. Sabem que diversos personatges han mort i que la vida ha canviat profundament. Vol mostrar que res no dura per sempre. L'ànima de la casa ha desaparegut.


3a PART

Anys després, alguns membres de la família tornen a la casa i finalment emprenen el viatge al far que havia quedat pendent. Aquest trajecte es converteix en un símbol de reconciliació, acceptació i maduresa.

El trajecte no és només arribar a un lloc, sinó acceptar que la vida no es tanca amb res absolut.
Al final no hi ha triomf sinó una mena de respir quan el vaixell arriba al far.
(La pintura de la Lily Briscoe, —pintora que lluita per desenvolupar la seva creació artística en una societat que considera que les dones no poden ser grans artistes— és una versió de la reconciliació, acceptació y maduresa que es
manifesta durant el transcurs de la novel·la).

Reconciliació.

Perquè el viatge ja no es fa des de la rigidesa emocional del passat.
El Sr Ramsay que impulsava la seva necessitat de reconeixement, ara, mostra vulnerabilitat que permet una connexió més humana amb els seus fills. Es suavitzen les tensions.

L'acceptació

El que abans era una obsessió: anar-hi o no anar-hi, ja no és assolir l'objectiu sinó haver travessat el temps i les pèrdues.

La maduresa

El trajecte cap al far no és només arribar a un lloc, sinó acceptar que la vida no es tanca en res absolut. Es un moviment cap una mena de pau.
(Es reflecteix amb la mirada de la Lily Biscoe, que busca comprendrà internament el que ha viscut. El seu quadre esdevé paral·lel al viatge; una forma d'ordenar l'experiència.)



ELS GRANS TEMES DE LA NOVEL·LA

El pas del temps

Potser és el tema central.
Woolf mostra com els anys transformen les persones, les cases, les relacions i fins i tot els records. El temps apareix com una força silenciosa però imparable.

La memòria

Els personatges viuen tant en els seus records com en el present. La realitat és una barreja constant entre allò que passa i allò que recordem.

L'art

A través de Lily Briscoe, Woolf reflexiona sobre la creació artística i sobre com l'art intenta retenir allò que el temps esborra.


La dificultat de comprendre els altres

Cada personatge està tancat dins la seva pròpia consciència. Tot i conviure junts, sovint no arriben a entendre's completament.



L'ESPERIT DE L'OBRA

Hi ha una frase que resumeix molt bé l'esperit de l'obra: la vida no està formada pels grans esdeveniments, sinó pels instants fugaços que, sense saber per què, acaben donant sentit a tot el que hem viscut.


PERQUÈ POT INTERESSAR LA NOVEL·LA

Crec que aquesta és una novel·la que podria interessar especialment perquè reflexiona sobre la memòria, els vincles humans i la manera com intentem preservar els moments viscuts davant el pas inexorable del temps.


LA MANERA D'ESCRIURE


Un dels aspectes més interessants de l'escriptura és la polifonia i el flux de consciència.



L'autora utilitza el que s'anomena flux de consciència, una tècnica que ens permet entrar directament a la ment dels personatges. Y la polifonia de varies veus o consciències.


El flux de consciència

La idea de flux de consciència (stream of consciousness) fa referència a una manera d’escriure que intenta reproduir el moviment real del pensament: discontinu, associatiu, ple de salts, records, sensacions i impressions que no sempre segueixen una lògica lineal. Woolf no narra només el que passa “fora”, sinó sobretot el que passa “dins”.


•La polifonia, en canvi, fa referència a la coexistència de múltiples veus o consciències dins del text. No hi ha una sola veu narrativa dominant que ho expliqui tot des de fora, sinó diverses consciències que es van entrecreuant. Cada personatge té el seu propi món interior, però aquests mons es connecten i es ressonen entre si. Un cor de veus.





Reflexió:

És curiós que quan estàs sol, agafis simpatia pels elements inanimats, com els arbres, les flors. Sents que et representen, que es converteixen en tu mateixa, sents que et conèixen, que en certa manera són tu i sens una tendresa irracional cap a ells.
Aquesta solitud t'invita a exaltar el que t'envolta. Invita a plasmar la bellesa d'allò que veus o que recordes en una pintura o escrivint per fer-ho etern.





Alícia Llinàs Gibert. 6/2026

jueves, 11 de junio de 2026

LA LLUM DE LA SAGRADA FAMÍLIA

 



                 AL MASNOU-LITE

Micro-obert als poetes.

Vaig recitar dues poesies de la meva obra poètica:

La primera dedicada a la Sagrada Família 



LA LLUM DE LA SAGRADA FAMÍLIA 》

La segona un poema d'amor del meu recull de poemes d'amor.


Podeu escoltar la POESIA DEDICADA A LA SAGRADA FAMÍLIA.














Drets reservats d'autora.

Alicia Llinàs Gibert 6 de juny del 2026 .

Revitada al  Masnou. Maresme






viernes, 22 de mayo de 2026

EL CAMÍ DELS PERFUMS






El camí dels perfums

De Cristina Caboni.



El meu comentari 

La meva mirada introspectiva.


Explica la història d'Helena Rossini, una jove perfumista italiana amb un do extraordinari per reconèixer i crear aromes. Des de petita ha après l’art dels perfums gràcies a la seva família, que conserva una tradició molt antiga relacionada amb les essències i les flors.

El perfum deixa de ser només una fragància per esdevenir memòria, refugi i llenguatge interior. La protagonista, Helena Rossini, és una dona marcada per les ferides del passat que només troba sentit quan crea perfums, com si cada essència pogués ordenar el caos emocional.


Helena viu marcada per la por i per un passat que l’ha obligada a fugir de la seva pròpia vida. Abandona el món dels perfums i intenta desaparèixer, allunyant-se del seu passat i també de si mateixa. Durant aquest temps viu gairebé sense arrels, amagant el talent que havia estat la seva manera d’entendre el món.


El llibre combina una història de superació personal amb una atmosfera molt delicada i sensorial.


No és una novel·la d’acció intensa ni de grans girs inesperats. És més aviat una història íntima, pausada, centrada en les emocions i en la reconstrucció d’una dona que ha perdut la confiança.


La lectura és molt immersiva perquè les descripcions desperten records i emocions personals en el lector.


Caboni escriu amb suavitat i aconsegueix que el món de la perfumeria sembli màgic sense perdre credibilitat.


Un dels grans encerts de la novel·la és precisament aquesta metàfora constant entre perfum i identitat. Caboni escriu amb una sensibilitat molt sensorial, capaç de convertir els paisatges, les flors i les essències en emocions gairebé tangibles. El lector no només segueix una història, sinó que hi entra a través de les olors, la memòria i la nostàlgia.
La trama avança amb un ritme pausat, centrat més en els processos interns que en l’acció.



Helena perfumista, rep una proposta inesperada: participar en una prestigiosa perfumeria a París.
Aquest viatge no és només professional; és també un retorn interior. A mesura que treballa amb les fragàncies, Helena ha d’afrontar records, emocions i ferides que havia intentat silenciar.
En paral·lel apareixen personatges que l’ajuden —o la desafien— a recuperar la confiança: amistats, rivals dins el món de la perfumeria i també una història d’amor que es va obrint a poc a poc.


Però el centre del llibre es el procés de reconstrucció personal.


Hi ha ideas molt boniques com que cada persona té una “essència” pròpia. Els perfums es converteixen en símbols de memòria i identitat. Una olor pot fer reviure una infància, un dolor o un instant feliç amb més força que una fotografia.


El relat avança entre Itàlia, París i els camps de flors i plantes aromàtiques, amb descripcions molt sensorials.
Mentre Helena busca crear el perfum perfecte, en realitat busca tornar a trobar-se ella mateixa.




La història d'amor entre Cail i Helena.

Al camí dels perfums la relació entre Helena i en Cail no neix d’una passió immediata ni d’un amor idealitzat, sinó de dues persones ferides que es reconeixen en el silenci i en les fragilitats.
Té una sensibilitat molt profunda, però també una gran dificultat per confiar.
El seu talent amb els perfums és gairebé una extensió de la seva ànima: ella entén el món a través de les olors, dels records i de les emocions invisibles.
En Cail, en canvi, apareix com una presència més serena i protectora. No intenta envair-la ni salvar-la d’una manera exagerada; simplement hi és. No intenta canviar l’Helena, sinó ajudar-la a recordar qui era abans de trencar-se.
Té paciència amb les seves pors i sap respectar els espais que ella necessita. I ella, al costat seu, comença a entendre que estimar no sempre és perdre llibertat ni exposar-se al dolor.
Això és important perquè Helena no és un personatge que pugui estimar fàcilment després del que ha viscut.


Cristina Caboni fa que l’amor tingui la mateixa textura que els perfums: subtil, persistent i capaç de despertar records amagats.


La relació també funciona com un contrast amb el món competitiu de la perfumeria que envolta la novel·la. Entre rivalitats, secrets i exigència, en Cail representa un espai de calma i autenticitat.


El més interessant és que l’amor entre ells no es presenta com una solució màgica, sinó com una possibilitat de tornar a confiar en la vida. És una història tendra, continguda i molt coherent amb el to sensible de tota la novel·la.




Al final

Al final de "El camí dels perfums" l’Helena aconsegueix fer una cosa molt més important que crear un gran perfum: recuperar-se a ella mateixa.
Després de tot el dolor, la por i la fugida constant del passat, acaba entenent que no pot continuar amagant-se. El retorn al món de les essències l’obliguen a afrontar les ferides que arrossegava. A poc a poc torna a confiar en el seu talent i també en les persones que l’estimen.
La relació amb en Cail madura d’una manera molt serena. En Cail es manté al seu costat sense pressionar-la, i Helena finalment deixa d’aixecar murs. Comprèn que estimar no és una debilitat.


Hi ha doncs una reconciliació amb la seva pròpia identitat com a perfumista.Torna a convertir-se en una font de vida i creativitat.


El desenllaç transmet una sensació de calma i renaixement. És com si Helena, després d’haver viscut envoltada de pors, pogués tornar a respirar.


Cristina Caboni tanca la novel·la amb la idea que les persones, igual que els perfums, poden deixar enrere notes amargues i transformar-se en una essència nova. No és un final tràgic ni dramàtic sinó un final càlid, coherent amb el to sensible de tota la història, on el més important no és només l’amor entre Helena i en Cail, sinó la recuperació de la seva llibertat interior.


Al final, la trucada d' Helena a la seva mare té un significat molt profund perquè simbolitza el retorn emocional que havia estat evitant durant tota la novel·la.
Durant gran part de la història, Helena viu fugint: del passat, del dolor i també dels vincles familiars. La seva distància amb la mare no és només física; és una distància interior. Ella havia aixecat una mena de mur per protegir-se, convençuda que allunyar-se era l’única manera de no tornar a patir.
Quan finalment la truca accepta tornar a connectar amb els seus orígens, amb la seva història i amb l’amor que encara existia malgrat el silenci.


Aquesta trucada final simbolitza reprendre aquest vincle emocional que havia quedat interromput pel dolor i la fugida.


La mare també simbolitza les arrels: la família, la memòria i l’herència del món dels perfums. Per això la trucada és gairebé un cercle que es tanca.
Helena ja no rebutja aquella part de si mateixa.
És un final molt coherent amb el missatge del llibre: curar-se no vol dir esborrar el passat, sinó poder mirar-lo sense fugir-ne. I aquesta trucada és precisament això: un acte de reconciliació i d’acceptació.
Cristina Caboni no necessita una escena grandiloqüent; amb un simple telèfon sonant transmet que Helena ha començat una nova etapa. Una etapa en què pot tornar a estimar, crear i pertànyer.



Sobre la sensibilitat pels perfums

L'àvia transmet a Helena aquesta sensibilitat extraordinària pels perfums i les essències.
L’àvia representa la saviesa antiga, el coneixement intuïtiu de les flors, les plantes i les olors. És ella qui li ensenya que un perfum no és només una barreja d’aromes, sinó una emoció, una memòria viva. Aquesta herència és gairebé espiritual, com un llenguatge secret que passa d’una generació a una altra.
Per això la connexió d'Helena amb els perfums és tan profunda: no és només un talent professional, sinó una part de la seva identitat familiar i emocional. Quan ella s’allunya del món dels perfums, en certa manera també s’allunya del llegat de l’àvia i de la seva pròpia essència.
La mare, té un paper relacionat amb les arrels afectives i la reconciliació familiar. Però la sensibilitat especial, aquesta capacitat gairebé màgica de “llegir” les persones a través de les olors, prové principalment de l’àvia.
I això fa encara més bonica la novel·la, perquè mostra com alguns dons no es transmeten només amb paraules, sinó amb presència, records i petits gestos compartits.



Conclusió

Cristina Caboni construeix una història íntima i delicada, centrada en la reconstrucció emocional d’una dona que ha après a protegir-se del món després d’una experiència dolorosa.
Helena, la protagonista, és una perfumista amb un talent excepcional, hereva d’una sensibilitat transmesa per la seva àvia. Aquesta connexió amb els perfums no és només un ofici, sinó una manera d’entendre la vida: cada olor és memòria, cada essència és emoció. Quan el dolor la fa fugir del seu propi passat, també s’allunya d’aquesta part essencial de si mateixa.


El viatge a París, el món de la perfumeria i els nous personatges —com en Cail— actuen com a miralls que ajuden l’Helena a enfrontar-se a si mateixa. L’amor hi és present, però no com a eix central espectacular, sinó com una força discreta que acompanya la seva evolució personal.
Potser no és una novel·la de grans girs argumentals ni de tensió constant, però la seva força està en la delicadesa i en la capacitat d’evocar emocions profundes.
És una història que parla de segones oportunitats, de ferides que es poden transformar i de com el passat no desapareix, sinó que s’integra.

El que queda després de llegir-la és la idea que tots portem una essència invisible feta de records, pors i desitjos. I que, igual que els perfums, les persones deixem una estela als altres encara que no ens n’adonem.


En conjunt, és una lectura càlida, sensorial i introspectiva, que ens evoca emocions. Ideal per a qui gaudeix de les històries que avancen a poc a poc i deixen una petjada subtil, com un perfum que es queda a la pell molt després d’haver tancat el llibre.




Alícia Llinàs Gibert 5/2026

miércoles, 13 de mayo de 2026

MUSCLOS PER SOPAR

 

       




Novel·la.
"MUSCLOS PER SOPAR"
De Birgit Vanderbeke
Premi Ingeborg Bachmann 1990




El meu comentari:

El gran encert de Musclos per sopar és que converteix un sopar aparentment normal en una autòpsia familiar. Tot passa en poques hores, gairebé dins d’un menjador, però el que realment s’obre és el silenci acumulat d’una família sencera.
El lector entra en aquella casa i sent que també està assegut a taula.

L'autora escriu d'una manera senzilla però et captiva psicologicament mentre llegeixes.

Perquè crec que és tan llegida?
La novel·la és tan llegida perque molta gent hi reconeix alguna cosa íntima: la tensió dins les famílies, el poder d’un pare autoritari, les paraules que mai no es diuen i el moment en què es deixa de tenir por d'actuar. El llibre és fa intens sense grans escenes. El veritable trencament és interior.
La mare descobreix que ja no vol continuar vivint així. I la filla ja no l’admira i deixa conseqüentment de dominar-la.

També és una novel·la molt vinculada a una època concreta d’Alemanya: el pes de l’autoritat masculina després de la postguerra, la necessitat d’ordre, les famílies construïdes sobre silencis. Però continua sent actual perquè parla del poder dins la intimitat, i això no caduca.



Els personatges

•La narradora
És la filla adolescent. En aquesta etapa es viu una etapa de descobriment emocional i personal: Desig de llibertat, necessitat d’afecte, —en la nove.la diferent del món opressiu de casa seva—. I una manera de buscar identitat pròpia.

Parla en la novel.la gairebé sense respirar, com si hagués estat massa temps callant. Aquesta manera de narrar crea una sensació d’ofec molt poderosa. El lector entén que aquella nit no serà una nit qualsevol: és el moment en què alguna cosa es trencarà definitivament.

•La mare
La mare és un dels personatges més tristos de la novel·la. Durant anys ha viscut sotmesa al marit. Intenta mantenir la calma, fer que tot funcioni, preparar el sopar, evitar conflictes. Representa moltes dones d’una generació educada per aguantar. Però dins seu també hi ha cansament. No és només una dona feble; és algú que ha sobreviscut adaptant-se.
Quan el pare no arriba, la mare comença a respirar diferent. Hi ha un detall molt subtil: l’ambient es torna més lleuger. Com si l’absència del pare permetés que la casa fos, per unes hores, habitable.

Els lieder de Franz Schubert mostren una part secreta de la mare, una sensibilitat que el pare no acaba d’entendre ni controlar.
Ella viu atrapada en una existència grisa, pràctica, sotmesa al marit i a les rutines domèstiques. Però quan escolta Schubert apareix una altra dona: una dona amb món interior, amb sensibilitat, amb necessitat de bellesa.
És molt commovedor perquè Vanderbeke ens fa entendre que la mare no és només “la dona resignada”. Dins seu encara hi ha emoció, cultura, delicadesa. Els lieder són gairebé un refugi íntim.
La mare escolta aquests lieder perquè li permeten sentir alguna cosa que la seva vida quotidiana li nega: interioritat, emoció pròpia,
una mena de dignitat silenciosa.
La música és una forma de resistència. En moltes vides reprimides, la literatura, la música o la poesia són l’únic lloc on la persona pot continuar sent ella mateixa. Els lieders de Shubert li provoquen una emoció baixa profunda i resistent. Sent que encara existeix una part seva sensible i lliure.


•El pare
El pare és el centre invisible de la novel·la. Encara que gairebé no apareix físicament, domina totes les pàgines. És autoritari, arrogant, obsessionat amb les aparences i amb la idea de superioritat. Necessita que la família l’admiri i l’obeeixi.
Vanderbeke el retrata molt bé, el fa creïble, doncs crea una situació familar quotidiana que pot existir en moltes cases: la por de fer-lo enfadar, la necessitat de vigilar el què es diu, l’obligació d’adaptar-se al seu humor. És un home que creu que ho controla tot, però el lector percep que el seu poder comença a esquerdar-se. Que emocionalment ja l'han abandonat. Doncs la família ja han començat a mirar-lo amb distància. I aquesta és la seva derrota real.


El final:

El final és extraordinari sense gran escandol. No hi ha una explosió dramàtica típica. El que passa és més profund: la família descobreix que pot existir sense ell.

Els musclos, que havien de ser un sopar elegant imposat pel pare, acaben convertint-se gairebé en un símbol grotesc. Ningú no els vol realment.

Hi ha un espai quotidià amb un cert poder que realment existeix en moltes cases: la por de fer enfadar al pare, la necessitat de vigilar què es diu, l’obligació d’adaptar-se al seu humor.
Aquest poder comença a ensorrar-se dins del cap de la filla i de la mare.

L’absència del pare durant el sopar crea una revelació silenciosa. La filla i la mare comencen a parlar, a recordar, fins i tot a riure d’algunes coses. La por perd força. I això és el més revolucionari de la novel·la amb un final valent: no agafen el telèfon que sona constantment.
És gairebé l’acte més important de tota la novel·la.
Perquè fins aquell moment el pare controla la família fins i tot quan no hi és. El telèfon simbolitza això: la seva presència entrant a la casa, imposant l’ordre, recuperant el domini.
Quan decideixen no contestar, passa una cosa nova: per primera vegada, no reaccionen automàticament a la seva autoritat. És un silenci molt significatiu. No és només “no agafar una trucada”. És dir: "avui no obeirem",
"avui no interromprem el nostre moment per tu", "avui no tens accés immediat a nosaltres".
I això, en una família marcada per la submissió, és gairebé una revolució.
Es un final obert. No busca sorprendre amb acció sinó mostrar un instant de consciència.

El telèfon actua com a símbol perquè representa una connexió imposada. Quan deixen que soni, estan deixant que aquella connexió es talli, almenys durant uns instants.

Al lector li queda aquella sensació inquietant: Quantes famílies viuen així sense dir-ho?



Reflexions:
En altres lectures he observat aquests finals subtils i valents com habituals en la literatura contemporània europea: En aquest cas el final és una decisió silenciosa de tota la família que canvia l’equilibri de poder. Arriba un punt en què ja no esperen res d’ell. I això és molt més definitiu que una discussió.

Considero que sovint el poder d’algunes persones dins la família existeix perquè els altres encara esperen amor, reconeixement o canvi. Però quan aquesta esperança mor, el poder també comença a morir.

El pare probablement pensa que encara controla la situació, però el lector entén abans que ell, que emocionalment ja l’han abandonat. I aquesta és la seva derrota real. I podria ser la de moltes famílies.



Alícia Llinàs Gibert. 5/2026

domingo, 19 de abril de 2026

PAÍS DE CIUTATS, VILES I POBLES


 

 





En Ferran Mascarell ha estat al festival literari d'Arenys de Mar 2026 《Les set ciencies》De lema: Paraules, oficis i món.


L' entrevista de Ferran ha estat conduïda per l'arenyenc: Enric Sierra.


Certament ens hem enriquit de la seves paraules durant 1h.



Què diu Ferran Mascarell sobre: El País de ciutats, viles i pobles?

Ferran Mascarell probablement ho expressa amb aquella mirada seva que combina cultura, ciutat i país com una mateixa respiració.

Catalunya no s’entén des d’un únic centre, sinó com una constel·lació viva de llocs amb identitat pròpia: ciutats que pensen, viles que articulen i pobles que preserven l’essència. Per a ell, aquest “país de ciutats, viles i pobles” no és només una descripció geogràfica, sinó un model de civilització.

Les ciutats són motors culturals i econòmics, espais de creació i innovació.

Les viles actuen com a nusos de cohesió, mantenint una escala humana que permet la convivència i la proximitat.

Els pobles custodien la memòria, el paisatge i una manera de viure que dona profunditat al conjunt.

I segurament insisteix en una idea clau del seu pensament:

que la cultura és el fil invisible que uneix aquest mosaic, el que evita que el país es fragmenti i el que dona sentit compartit a la diversitat.

També adverteix que el repte contemporani és evitar la desigualtat territorial, perquè si alguna part del país es buida o es debilita, el conjunt perd força. Per això defensa polítiques que equilibrin oportunitats, serveis i vida cultural arreu del territori.


De les coses que ha dit m'agradat aquesta:

Barcelona sempre ha sigut una història de diversitats. I hem de fer les coses en funció de les persones que hi viuen.


Entenc aquesta diversitat de cultures que han omplert les ciutats i pobles.  Catalunya ha de continuar creixent des de la pluralitat. Conviure en diverses mirades i formes de vida. Ser resilient, per ser rica davant la diversitat.



Alícia Llinàs Gibert. 4/2026



jueves, 16 de abril de 2026

LA ASISTENTA




La ASISTENTA de Freida McFadden

Primera edició en castellà: Octubre 2023

Gènere: Thriller psicològic



De què tracta?

Millie és una dona que aconsegueix feina com a assistenta domèstica a la casa de la família Winchester. Té, però, un passat fosc: ha estat a la presó.
Al principi sembla una oportunitat perfecta: té feina, un lloc per viure i la possibilitat de començar de nou. Però la senyora de la casa, la Nina, té comportaments molt inestables: menteix, manipula, provoca situacions incòmodes i sembla que sigui la persona perillosa de la casa. En canvi, Andrew, el seu marit, sembla amable i protector.
Però a poc a poc el llibre fa un gir que obliga el lector a recalibrar la seva opinió sobre els personatges. La història canvia, i també la manera com entenem les seves ments. En realitat, Nina està atrapada en un matrimoni abusiu amb Andrew. Nina no està boja.
L’autora és metgessa especialitzada en lesions cerebrals, i això es nota en la manera de construir els personatges. El lector veu el món a través d’una ment concreta, la de Millie, però no té tota la informació per interpretar els fets que ocorren. Això és propi de la neuropsicologia: podem entendre coses diferents del que veiem o del que se’ns diu.





El meu comentari:

què té d’especial aquesta novel·la?

És de lectura molt àgil i la història avança ràpidament. Manté la tensió i et fa preguntar constantment què està passant. El llibre aporta entreteniment i reflexió alhora.
Combina suspens i psicologia, amb girs inesperats i jugant amb emocions diferents. El que semblava una història sobre una senyora boja i una assistenta innocent es transforma en una història sobre manipulació, supervivència, justícia personal i venjança.



Dels personatges què en penso?

Millie
Sembla poc realista que l’assistenta Millie no sigui perseguida ni culpabilitzada per la policia. Això és una decisió narrativa de l’escriptora: funciona com un thriller psicològic, no com un relat realista sobre la llei.
Legalment seria culpable, però no hi ha investigació real ni càstig en la narració.

Millie arriba massa lluny i la història deixa un aire incòmode sobre si la seva acció és justificable, ja que no hi ha un càstig clar.

El final té una gran ambigüitat moral, perquè trenca les expectatives del lector. D’una banda, el lector se sent incòmode amb la seva llibertat.
En la meva opinió, és un llibre que genera conversa i debat en els clubs de lectura.
 
Pel que fa a l’acte de tancar Andrew al desván, es pot interpretar com una acció defensiva per neutralitzar un perill immediat o com una venjança personal.
Per tant, quina línia separa la justícia de la venjança?

El que sí que és clar és que la durada extrema suggereix que vol castigar-lo de manera dràstica i irreversible. No el mata directament, però la seva acció provoca la mort. Tot i això, no és perseguida per la policia i desapareix sense deixar rastre.

Millie, d’una banda, és una heroïna per ajudar la Nina, però, de l’altra, la seva acció té conseqüències mortals i deliberades. Això deixa una sensació molt incòmoda però fascinant alhora.

Ens fa preguntar si és acceptable que una persona actuï segons el seu propi codi moral quan la llei no ho protegeix.

Millie actua com una justiciera encoberta i ningú no la persegueix, fet que deixa la porta oberta a les següents històries de la saga, on continua entrant en cases i resolent situacions difícils. 

En aquest punt, em fa pensar que hi ha comportaments en la societat que no arriben a aquestes conseqüències —com el bullying psicològic— però que, en ser continuats en el temps, causen un gran dany. Sovint són casos encoberts que no es coneixen, però que haurien de ser estudiats medicats i abordats també des de la justícia.

Nina
Pel que fa a Nina, l’escriptora deixa clar que és una víctima que finalment recupera la seva llibertat. Resulta innocent.
Tot i això, queda una sensació que no és un assumpte del tot resolt: la policia no la considera còmplice ni aprofundeix en la investigació.

Andrew
Aquest tipus de personatge és especialment inquietant perquè reflecteix una forma de violència difícil de detectar. No hi ha proves evidents, però sí un desgast continu que afecta la percepció i la seguretat de la persona que el pateix.
Des del punt de vista psicològic, Andrew representa el manipulador que sap adaptar-se a cada situació. Davant dels altres, manté una imatge impecable; en privat, exerceix el control. Aquesta dualitat és el que fa que el lector, igual que la Millie, trigui a veure la veritat.
Mostra com el maltractament pot amagar-se darrere d’una aparença normal i com la societat, sovint, no el detecta.
Tot i ser el causant del patiment, la manera com acaba obre una pregunta incòmoda: fins a quin punt és legítim que la justícia no vingui de la llei, sinó de les persones?
Si cada persona actués pel seu compte, entraríem en un caos on la venjança podria justificar qualsevol acte.
Però el llibre no parla tant de llei com de realitat humana.
El llibre, en el fons, no respon —et deixa aquesta reflexió:
Quan la justícia falla, la venjança pot semblar justícia…
però continua sent venjança?


    
Alícia Llinàs Gibert 4/2026

domingo, 12 de abril de 2026

AIXÒTAMBÉ ÉS UN DOL

 





Això també és un dol.

Sense flors ni comiats,

però amb silencis que pesen.

Pel que hauria pogut ser

i només ha existit en la idea,

com una ombra que acompanya.


Per allò que vaig imaginar veritat

mentre encara no ho era.

Per la igualtat que no va arribar,

encara que durant anys

l’a vaig sentir possible.


I aquest és el dol real:

quan la veritat que vaig viure dins meu

no va trobar lloc en el món.



Alícia Llinàs Gibert. 4/2026






martes, 24 de marzo de 2026

EL GRAN ARCANO

 



EL GRAN ARCANO, de Paloma Sánchez-Garnica. 1a edició, 2006


Resum de l’argument

La història comença amb la misteriosa desaparició del catedràtic Armando Dorado, un professor universitari que feia anys que treballava en la recerca d’uns bifolis que tancaven un antic còdex, del qual es diu que conté un secret que podria posar en qüestió creences fonamentals de la nostra cultura i religió.

Armando Dorado desapareix sense deixar rastre i els bifolis també esdevenen un misteri. La seva deixebla Laura i el seu company Carlos decideixen buscar-lo. Per fer-ho, han de seguir les pistes que ell mateix els ha deixat i desxifrar allò que els bifolis amaguen.

La investigació es converteix en una veritable aventura internacional: els porta a viatjar per llocs com Saragossa, Jordània, Toledo, Burgos, França i el Vaticà. La narració es desplega com un viatge —no només geogràfic, sinó també intel·lectual i espiritual—. Travessa espais carregats d’història, com el Monasterio de las Huelgas, o terres llunyanes com Jordània.

Però, a mesura que s’hi apropen, descobreixen que no són els únics que volen trobar aquest secret i que una societat secreta molt perillosa podria voler impedir-los-ho a qualsevol preu.

Al llarg de la novel·la es combinen elements de misteri, investigació i conspiració amb reflexions sobre els rituals, la història i el poder dels coneixements amagats, que poden transformar la mirada sobre parts essencials de la nostra cultura i religió.



Ressenya i reflexió sobre El gran arcano

La novel·la El gran arcano, de Paloma Sánchez-Garnica, és una novel·la d’intriga i misteri. És una història que es mou entre la investigació, el misteri i la recerca d’una veritat que sembla constantment a punt de revelar-se, però que mai no es deixa entreveure del tot.

El que més destaca és la capacitat de l’autora per crear una sensació constant de realitat i de ficció alhora. Els elements històrics, els manuscrits antics i la idea d’arxius ocults no només són creïbles, sinó que connecten amb una realitat documentada: que la història no sempre ens ha arribat sencera i que sovint ha estat filtrada per qui tenia el poder de conservar-la o d’escriure-la.

El que realment sosté la novel·la és el seu fons temàtic: posa en qüestió la relació entre la fe i la veritat, creant una atmosfera de secretisme. El poder també hi apareix com a protector de la realitat.

•La fe: qüestiona si la fe és una veritat absoluta o una construcció sostinguda al llarg del temps i ens convida a preguntar-nos:

Fins a quin punt les creences es construeixen sobre certeses o sobre relats que han estat acceptats al llarg del temps?

Què passaria si allò que creiem sagrat tingués un origen diferent del que ens han explicat?

•El poder: hi apareix com una força silenciosa, que no actua de manera visible, sinó des d’arxius tancats, despatxos o estructures antigues que sobreviuen al pas del temps, com institucions religioses. El poder es revela en la novel·la com el que és capaç de decidir què es revela i què queda amagat.

•El secretisme: el secretisme que desprèn la novel·la és el saber amagat i fragmentat, transmès a uns pocs i que travessa generacions. Genera una atmosfera de tensió a la novel·la. Penso que el secretisme, amb el temps, acaba definint la història tant com els fets visibles.

La novel·la convida a una reflexió molt actual:

-Fins a quin punt la veritat pot ser perillosa? I si estem preparats per conèixer-la?

-Qui decideix què pot sortir a la llum?

-Amb quina confiança mirem el món?

La novel·la juga expressament a fer dubtar entre realitat i ficció, ja que el que revela no és un descobriment històric confirmat.


Opinió pròpia 

Com a lectora, aquesta novel·la m’ha deixat una sensació inquietant però, alhora, molt estimulant. No tant pel que explica, sinó pel que suggereix.

M’ha fet pensar que potser la veritat no és un document o peces úniques amagades en algun lloc del món, sinó un conjunt de fragments dispersos que ningú ha arribat a reunir del tot.

També m’ha portat a una reflexió més íntima: fins a quin punt estem disposats a conèixer la veritat? I si aquesta pot fer trontollar allò que ens sosté?

Hi ha una certa comoditat en el que creiem, en les històries que ens han explicat. I, alhora, hi ha una curiositat constant per mirar més enllà, per qüestionar sense por tot allò que envolta la nostra fe.

El “gran arcano” potser no és només el secret que es busca al llarg de la novel·la, sinó aquesta tensió entre el desig de saber i la por de descobrir.

En aquest sentit, el llibre deixa una porta oberta —incòmoda— perquè cada lector decideixi fins on vol arribar o què vol creure. Posa en joc la confiança amb què mirem el món.

L’autora dona a la novel·la una base molt sòlida i creïble situant-la en llocs històrics reals:

El monestir de las Huelgas, un lloc de custòdia i memòria carregat de poder, vinculat a la monarquia i a privilegis únics dins l’Església. Ens apropa a una idea: alguns monestirs han estat dipositaris de coneixements delicats, i aquest és un lloc plausible, imaginable per guardar documents importants i arxius poc accessibles dins els seus murs.

Pel que fa a Jordània, és una zona geogràfica clau en la història de les religions i de les civilitzacions antigues. Funciona també com un espai on tot sembla possible, on la història respira encara sota la terra, on el passat no està del tot tancat.

El llibre et deixa amb una intuïció inquietant: no que el gran arcano existeixi tal qual, sinó que podrien haver-hi fragments de veritat dispersos, amagats en llocs reals, esperant ser llegits.

Entre la veritat i la ficció en la novel·la, el que sí que és clar és que:

•El món dels bifolis, pergamins i còdexs és absolutament verídic;

•Al llarg de la història, el poder ha influït en el que es conserva i el que es difon;

•Hi ha documents amagats, versions de la història.


Recomanable la lectura per gaudir d'una prosa immillorable i perquè desperta la inquietud entre el que sabem i el que intuim. Captant l'interès del lector en tot moment.



Alícia Llinàs Gibert. 3/2026


lunes, 16 de febrero de 2026

MEMORIAS DEL CAFÉ DE LA ÓPERA

 


    



Memoria del café de la ópera del viernes 14 de febrero 2026.


Agradecimiento.

Escrito por Antonia Pilar Villaescusa quien condujo la entrevista a Elvira Costa Miró actriz y escritora.

Ayer en el café de la Ópera en el marco de "Café de Letras y Música" se vivió una tarde muy intensa a pesar del mal tiempo reinante y de la fuerte lluvia que impidió que algunos pudieran venir, aún así, el café se llenó. Elvira Costa Miró nuestra invitada estuvo magnífica, recitando poemas de Antonio Gala y la descubrimos un poco más en todas las preguntas que le hice, Manuel Ferrer, nos hizo reír y de buen grado con sus monólogos, el micro abierto no fue tan extenso pero muy rico en contenido, el monográfico de Antonio Gala que leí hizo descubrir un poco más a este gran dramaturgo, poeta y filósofo a los asistentes. Resumiendo, una tarde magnífica a pesar de la lluvia que caía. Mil gracias a todos.

Antonia Pilar Villaescusa Rius




Alícia Llinàs Gibert poeta, asistió a la entrevista y quiere contar un poco de las palabras que nos transmitió la actriz a todos los asistentes.


Ella se encuentra siempre bien a si misma, comunicando, motivando a la gente e interpretando.
"Hay muchas personas que necesitan que las motives por tener muchas dificultades psicológicas".
"Tener un entorno que te apoya es importante".
"Todos nos podemos ver reflejados uno a otro".
"La soledad adquirida ayuda a conocerse".


Libros: 3
《40 historias sobre un viaje llamado vida》.
《Justiciero de la tormenta》
《35 historias que pueden cambiar tu vida》

"La filosofía de la vida le conecta mucho". Principalmente la actitud ante ciertas cosas que le seducen.

Ha conocido a personas muy diversas y cada una tiene una manera distinta de entender la vida. Sus circunstancias son distintas. Además una persona que reflexiona tiene una filosofía distinta. Tiene a veces una coraza pero cuando conoces su interior es majísima.

"No es partidaria de dar consejos porque es desde un punto de vista personal".

"Todos nos podemos ver reflejados uno a otro".

▪︎Le preguntamos sobre el destino o la casualidad:
Nos contesta que todo pasa por una causa. Es una sucesión de evidencias. Nosotros mismos nos forzamos el destino.
Hay que tener un afán de superación y educar el celebro, pues la persona negativa se va autodestruyendo.

▪︎Se describe como una buena persona.

▪︎¿Algo que le desagrada?
Le desagrada que una persona no sea honesta.

▪︎Le preguntamos si borraría algo de su vida y dijo que no.

Añadió una reflexión:
《Seras dueño de tu destino el día que sepas lo que quieres》.

Una frase:
《Un país que no acude a la cultura para ella es pobre》.


Pel.lículas:

Es actriz del cortometraje: "espejismo" del director Manuel Ferrer.
Dice que cada uno tiene en su interior algo de cada personaje.


Finalizó la entrevista leyendo unos poemas del poeta y dramaturgo Antonio Gala:
"Es hora ya de levantar el vuelo"
"Cuando tendré, por fín, la voz serena"


Alícia Llinàs Gibert. 2/2026







La sala de amigos: escritores, poetas, directores y otros artistas de cine.