EL PELIGRO DE ESTAR CUERDA
de Rosa Montero.
Mi comentario.
Me gusta porque hace una reflexión profunda sobre el proceso creativo. Por las muchas anécdotas tanto personales y de diferentes autores. Por producir una buena conexión emocional: Los escritores pueden sentirse identificados con las experiencias y emociones que Rosa Montero describe, te sientes atraido y comprendido durante la novela.
Todo depende de las experiencias personales, los traumas, problemas que tienes en el subconsciente y que aunque los hayas superado, estan guardados en la memoria y cada uno le influye en la escritura de forma distinta, tienes entrelazadas, tejidas en tu cabeza diferentes emociones, y respiras o respondes diferente incluso en las cosas mas cotidianas.
Me gusta por su descripción del arte de escribir: Escribir es dejarse llevar por la inspiración para crear de manera auténtica, libre, espontanea y fluida. Escribir sería como el músico que transcribe la melodía que tiene en la cabeza. En el escritor su historia creativa.
Creo que exagera la relación entre creatividad y enfermedad mental, la realidad es compleja y la simplifica excesivamente, por lo que puedes sentirte incómodo, pues cada escritor tiene su propio camino y relación con la creatividad. Su creatividad puede haberse manifestado de diversas maneras y no se puede extrapolar a un solo factor como la salud mental. Hace generalizaciones demasiado amplias sobre los escritores y sus experiencias de trastornos mentales.
Hay que entenderlo como una invitación a reflexionar sobre esta relación con las enfermedades de la mente.
La lista de escritores con trastornos mentales que menciona Rosa Montero pueda generar cierta sensación de pesimismo en aquellos que desean iniciarse en la escritura.
En resumen, el libro de Rosa Montero: "El peligro de estar cuerda", puede ser muy apreciado por aquellos que encuentran sus experiencias reflejadas en las páginas del libro y que valoran la exploración sincera de la mente creativa.
Alícia Llinàs Gibert. 7/24
ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS QUE INFLUYEN EN LA CREATIVIDAD.
Del libro de Rosa Montero.
Este libro habla de la relación entre creatividad, genialidad y locura.
El libro aborda temas complejos y fascinantes sobre la creatividad y la mente humana, e invita a reflexionar.
A través de su narrativa que combina autobiografía, ensayo y ficción, Rosa Montero desentraña los elementos que influyen en la vida y la obra de los artistas, y cómo la imaginación se convierte en una herramienta esencial para la supervivencia y la creación.
Explica como afectan las influencias externas, la falta de interacción social, los traumas sufridos en la infancia, la pérdida de la infancia como en las guerras, la incomprensión familiar que sucede en la adolescencia, el madurar prematuramente para sobrevivir. La inmadurez del adulto fisiológica cerebral y química. Todo ello influye en el escribir, en la gestación de la obra, como un encuentro en lo traumático.
Para la inmersión en el proceso creativo disponemos de lo que nos aportan los otros o bien el autoanálisis de uno mismo. Así puede convertir el dolor en algo creativo, sus propias humillaciones como material para el relato.
¿CÓMO SON LAS PERSONAS CREATIVAS?
Analiza varios elementos de personalidad.
▪La disociación: Está la posibilidad de que sean personas más disociadas para poder vivir una historia imaginaria y la real. Durante el tiempo que escribes estas viviendo una realidad cotidiana y en parte otra dimensión imaginaria; en otras vidas muy distintas a la tuya.
La disociación en la obra como defensa frente al trauma, o para suprimir un sufrimiento. Hay una mujer atormentada y otra que observa. Hay un yo que sufre y otro que sabe todo y no siente nada. Es escribir un presente distinto, experientar dualidad, varios yoes, sentirte dentro de individuos diferentes. Los autores pueden sumergirse en su mundo ficticio y dar vida a sus personajes con una emoción propia.
▪La casualidad: Puedes dar una apariencia de casualidad. Haces uso de coincidencias muy atrayentes al lector, dice que son un clamor en la escritura de la novela, hay una resonancia de lo real en lo que está creando. Rostros, anecdotas impresiones. Hay un magnetismo en la creación haciendo que el mundo exterior coincida cada vez más con el mundo imaginario.
▪Los fantasmas: Habla de los fantasmas del escritor, detalles que se van repitiendo en los libros del autor sin ser consciente de ello. Fantasmas personales, como traumas y miedos, pueden influir profundamente en la obra de un escritor. Son elementos internos, a veces subconscientes que añaden profundidad y autenticidad a las historias.
▪Imposturas literarias. Porqué tiene falta de fiabilidad interior, tiene lagunas de conocimiento y se hace pasar por otra persona, como un eminente filósofo. Sería un caso de impostura.
Está la fascinación de hablar de falsos personajes, suponiendo que han existido. Sería también una impostura literaria. Casos que son fruto de alucinaciones a veces.
▪Atención controlada: Habla de la atención controlada de las personas normales. Lo normal frente a estímulos irrelevantes es la inhibición.
En la persona más creativa no se produce esta inhibición, tienen la cabeza mas llena de tonterías. Al fijar demasiado la atención las personas menos creativas les reduce su capacidad de establecer asociaciones y pensamientos más originales.
La creación puede derivarse de activar mentalmente de forma simultanea un gran número de representaciones mentales y descubrir nuevas asociaciones y analogías para la creación de personajes. Un juego de asociacion de ideas de manera natural.
▪Adicción y psicosis : En estados patológicos de la psicosis, o bajo el efecto de drogas alucinógenas se quiere hacer desaparecer el yo consciente como en la creatividad.
El yo consciente es el principal obstáculo para la creatividad, pues te susurra que no vas a saber, que los demás son mejores a tí.., y accedes al inconsciente.
▪Personas altamente sensibles: Procesan más información sensorial simultanea con una emocionalidad y empatía muy altas , con habilidad para capturar sutilezas. Quieres contarlo pues esta emoción te ha desbordado la cabeza. Un tsunami de sentimientos te inunda. Para experimentar el dolor o cualquier emoción puedes contarlo atribuido a un personaje.
▪Habla del arte como una forma de comunicación, ocupando el primer lugar.
▪Habla de las extravagancias de algunos creadores como una expresión de una personalidad estrafalaria.
También puede funcionar como un mecanismo de defensa, para protegerse de las críticas y el juicio de los demás.
▪Entusiasmo en la creación: el ingrediente más importante es el entusiasmo, ser una criatura de arrebatos para crear la obra.
▪Aprecio y el halago: Lo buscan los escritores, son frágiles ante las críticas. Contar con seguidores funciona. Pero nadie ni nada puede asegurar de manera objetiva y mensurable si nuestra obra es buena, regular o malísima. Los escritores escriben para darse a conocer no porqué estan al borde de la desesperación.
▪Creatividad y locura: Sostiene que la creatividad no nace de la locura sino que ambas condiciones muestran puntos de contacto, coincidencias.
▪Momentos oceánicos: Habla de los momentos oceánicos, instantes místicos asociados con la observación de la naturaleza, o originados de una imagen. Se habla de estos momentos al igual que la pasion sentimental. Son momentos deslumbrantes, de exaltación y alegría del escritor que necesita vivir con embriagadez. Necesita crear cierto nivel de euforia porque la vida no le es suficiente.
▪Temperatura de la novela: Habla que cada novela tiene una temperatura emocional. Puede ser triste, luminosa esperanzadora...
▪Mentiras literarias: Les gusta jugar con el límite entre lo verdadero y lo imaginario. En la ambigüedad que a veces irrita al lector.
Las mentiras literarias como la verdadera verdad que solo se puede contar con metáforas, keyendas, ficciones, mitos. Construir una nueva narrativa personal, a nuestra existencia con mentiras. Podemos mentir para que salga a la luz la verdad.Con la ficción puedes revelar aspectos profundos de la realidad.
Con la obra podemos justificarnos, mejorarnos, propocionarnos el perdón necesario a nuestras faltas y nuestros errores.
▪El suicidio: Una persona en el que le es dificil relacionarse con la reslidad, se le apaga la luz. Dejar de encontrar le sentido a lo que hace, no le merece vivir la vida que le queda. Es una enfermedad penosa e incurable. Una idea fija que se adueña de él, un terror que le engulle. Tiene una predisposición psicológica y neurológica, una tendencia a la irrealidad y a los cortocircuitos neuronales, todo agravado por un circulo de circunstancias alineantes. Requiere muchas coincidencias para una tormenta perfecta que puede conducirle a la muerte, pero cualquier pequeña alteración puede salvarle.
▪La vejez: Te roba la energía esencial en el proceso creativo. Un problema de ser viejo es que no puedes decir en voz alta casi ninguna de las cosas que realmente piensas, siempre resultas molesto, ridículo y chocante.
▪Escribir: Es danzar con la música. Dejarse llevar. En el escritor dejarse llevar por la inspiración para crear de manera más auténtica y libre. Remarca así la fluidez y la espontaneidad del proceso creativo. Escribir sería como el músico que transcribe la melodía que tiene en la cabeza. En su caso su historia creativa.
La escritura da una especie de equilibrio. Los escritores si no escriben se ponen de mal humor.
La creatividad puede salvarte de la disociación, de la angustia.
La escritura te permite vivir como un vehículo a través del cual nos relacionamos con el mundo y con las cosas.
Alícia Llinàs Gibert. 7/24
Os presento el grupo literario de amistad del Maresme, del que soy miembro.
Leí mi comentario del libro de Rosa Montero, juntamente con otras lectoras.
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